Friedemann – Ich leg mein Wort in Euer Ohr. (Bereits erschienen)

verfasst von Olly Capgras.

Friedemann. Mein Inbegriff vom nordischen Typen. Kühl, bedacht, schnörkellos und direkt. Und genau so kommt das Album daher, direkt. Wie persönlich, offen, überlegt, eckig und eben genau auf den Punkt kann eine Platte sein. Voilà, genauso. Musikalisch wird hier eine abwechslungsreiche Bandbreite abgearbeitet. Von Ballade über Wah-Wah Hippie bis rockig und Balkanpolka und Lagerfeuerromantik, aber niemals langweilig. Romantik mag sich allerdings nicht einstellen bei dieser Wucht der Gedanken, bei der feinen Ausarbeitung der Themen eines jeden Alltags. Wie ein glühendscharfes Messer schneidet Friedemann ins Fleisch der momentanen Gemengelage, sucht nach Alternativen und feuert Breitseite gegen die unsäglichen blau-braunen, die eben genau keine ist (Die Alternative). Es riecht nach Tod und Blut auf den Straßen (Frieden) und wir müssen uns sagen lassen, dass es zu wenig ist das alles immerzu nur zu beklagen. Abgerechnet und befreit wird sich um sich ganz klar von Allem zu distanzieren wenn es eben genau nicht mehr so weiter geht (Ich nicht mehr). Das dritte Solo-Album kommt ausgereift daher, zeigt wie es in Friedemann aussieht, dass es brodelt und es Ihn antreibt ohne sich selbst aus der Verantwortung zu nehmen für den Scheiss unserer Zeit. Ich freue mich auf Friedemann live in der Oetinger Villa in Darmstadt wenn das Ganze noch durch Kraft und Wut und Gefühl auf der Bühne unterstrichen wird.

Drunken Swallows – Chaospoesie (VÖ 21.09.2018)

Verfasst von Marco Capgras:

Na also, geht doch. Hatte mich die EP `Ich tu´s für dich´ noch nicht ganz überzeugt, klingt das komplette Album doch um einiges stimmiger. Da bleibt einfach mehr Raum um die etwas ruhigeren Songs gut mit den schnelleren zu mischen. Gleich der Opener `Chaospoesie´ startet mit coolem Gitarrenriff und Mitsingrefrain: „Das Herz sehnt sich nach Liebe, der Verstand will Anarchie“. Kommt live bestimmt sehr geil. Das Album kann man ohnehin schön in einem Guss durchhören und spätestens nach dem zweiten Durchlauf fangen auch die Ohrwürmer an, sich ihren Weg zu graben. Zu meinen Favoriten gehören ganz klar die Songs `Feuer mit Feuer´, `Keine Zeit für irgendwann´ und der mit Abstand wichtigste Song des Albums `Wo stehst du? „Deutschland du kannst uns mal, kein Mensch ist illegal“ heißt es da und nach dem dritten Hören hab ich Spätzünder dann auch schon gemerkt, dass da kein geringerer als der Held meiner Jugend, Mikro von den Abstürzenden Brieftauben, mitsingt. Ansonsten merkt man gleich, dass die Jungs hier ihr Handwerk verstehen und jedes einzelne Bandmitglied genau weiß, wie es geht. Für meinen Geschmack dürften die Aufnahmen zwar gerne noch etwas dreckiger klingen, aber im Großen und Ganzen passt das schon. Gute Produktion, gute Songs, gutes Album der Oldenburger Schwalben!

Fazit: Ein sehr abwechslungsreiches Album einer Band, die scheinbar noch viel vorhat.

Küenring: Küenring (Bereits erschienen)

War zu Anfang auch etwas skeptisch als ich mir das Platten Cover anschaute war mir zu viel Bearbeitung per PC oder Photoshop etc. Jedoch die Rückseite  Die Band vor einer mit Graffiti verzierten Wand mit einer lachenden Sonne sowie den Schriftzügen „Fuck School“ „Slayer“ machte mir dann einen sehr sympathischen Eindruck. Die Buam sind frisch sozusagen Sprösslinge und stammen aus dem schönen Österreich. Der Name ihrer Metal Kapelle lautet Küenring dieser geht sofern ich das in ihrer Biografie entnehme auf die Kuenringer eines Rittergeschlecht aus dem Hoch-/Spätmittelalter zurück. Kommen wir zum springenden Punkt der Musik diese lässt meiner Meinung nach keine Lücken offen. Mit Odyssey zeichnet sich bei mir wieder als mein Lieblings Titel hervor. Von der Rhythmus Fraktion/Umsetzung erinnert es leicht an alte Manowar. Griechische Mythologie damit haben sie bei mir eh schon gewonnen es hätte auch aus der Ägypten Richtung sein können solche Thematiken feiere ich. Hin und wieder gibt’s wunderbare instrumentale Zwischenräume (mit Autumn & Dawn gibts 2 komplett intrumentale Verschnaufpausen) wenn Herr G. mal sein Organ pausieren lässt. Dieses Gutenthaler Organ ist mehr als zu überzeugend.  Bei Rise oft he Madman handelt es sich doch nicht um einen Tribut an den Prince of fucking Darkness. Hier war ich ziemlich überrascht so nachm Motto: Habe ich noch dieselbe Musik im Plattenspieler laufen oder spielt hier gerade was völlig anderes. Lange Rede schnell erklärt dachte es zocken Kerry King und Co diese Nummer wird live garantiert die Leute vor lauter Freude eine Wall of Death starten ganz großes Kino. Ob es nun tiefgreifende Geschichten über Selbstzweifel den Sinn des Lebens & der unbändige Wille niemals aufzugeben. Wie es bei „In the Night“ „The Unknown“ behandelt wird oder voll auf die Zwölf Nackenmuskulatur Nummern wie „Streetfight“ „Rise of the Madmann“. Jeder findet sein persönliches Goldstück. Selbst nachm x-ten Durchlauf die Platte verliert nicht ihren Reiz.

Fazit: Mit ihrem Debüt haben Küenring den Nagel der Zeit ihrer Helden getroffen ihre Anhängerschaft steht bereit wie am Filmende von Ritter der Kokosnuss. Wir sehen sie hoffentlich auf dem Bang your Head Festival.

Greybeards for the Wilder Minds (VÖ 04.05.2018)

Verfasst von: Olly Capgras

 

Schweden, das Land in dem der Rock ein Hauptfach ab der Grundschule zu sein scheint und die Jungs von Greybeards waren wohl die Streber, aber die coolen aus der letzten Reihe. Als Klassenkameraden von Hellacopters, Backyard Babies und Atlas Losing Grip hingen sie wohl gerne mit Crucified Barbara in der Raucherecke ab. Im Lehrerzimmer traf man mit Sicherheit auf Foo Fighters, Kyuss und Soundgarden, die ihnen den Alternative-Sleazy-Rock mit all seinen Facetten beibrachten. Mid-Tempo-Nummern die eine klasse Steigerung nicht vermissen lassen bis hin zu scheppernden, fast schon punkigen Songs lassen jeden Gitarrenfan begeistert sein. Die Jungs lassen sich viel Platz für alle Instrumente um dann wieder punktgenau zusammen zu finden. Da weiß ein eingespieltes Team, was es tut und ist garantiert live eine Granate.

Auf Klassenfahrt laufen die Anspieltipps # 2, 5, 6 und natürlich der epische Track # 9 „Peace Of Mind“, mit himmlischen Geigen in heavy Rotation und nebenbei bestimmt auch mal Bon Jovi. Song # 10 besticht durch ein gigantisches Ende, da war Nachsitzen bei Lemmy angesagt.
Das Album läuft insgesamt rund durch den Player, macht Spaß und weiß auch hier und da zu überraschen, wer die Band live erleben kann, sollte sich dieses Feuerwerk nicht entgehen lassen.

Aura Noir Aura Noire (VÖ 27.04.2018)

Ein rauer Wind strömt aus Norwegen denn die sich als hässlichste Band der Welt betitelte Aura Noir sind wieder da (waren sie je weg?) doch nicht genug dieses Jahr feiert die Band ihr 25 Jähriges Bestehen. Für viele Bands durchaus ein Grund für eine Best Of Scheibe doch nicht Aura Noir sie präsentieren uns mit „Aura Noire“ ein komplett eigenständiges & sechstes Album.

Ihr letzter Auswurf „Out to die“ liegt schon ordentliche 6 Jahre zurück. Umso erfreulicher isses das nun was wieder auf die Gehörgänge losgelassen wird. Sind ja die einzelnen Protagonisten des Trios Infernale immer auf musikalischen Baustellen unterwegs war doch Sänger Bassist Apollyon lange Zeit bei den Skandinavischen Kiss (Immortal) tätig Gitarrist Blasphemer war bei Mayhem etc. Sänger Aggressor hatte aufgrund eines schweren Unfalls wenig zu lachen. Beim Party San Open Air 2010 wo Aura Noir spielten erschien Aggressor mit Krücken auf die Bühne und nahm das Mikro in Beschlag also ein gutes Zeichen. Wie sein derzeitiger Gesundheitszustand ist kann ich hier nicht sagen aber er ist musikalisch fit dabei am Viersaiter & Gesang auch auf diesen Album und das ist ja schon erfreulich. Vom Sound katapultiert es mich total ins Jahr 1984 wo Sodom ihr „In the Sign of Evil“ einprügelte. Ja gut die Gitarren sind vom Klang her nicht so ungewaschen aber ihr wisst schon was ich meine. Alleine die Songtitel lassen einem das Black Thrasher Herz aufgehen. „Dark Lung of the Storm“ „Demoniac Flow“ „Grave Dweller“ muss ich noch mehr sagen?

Man verliert keine Zeit und ist mittendrin im Aura Noir Universum ohne zu begreifen was gerade passiert ist kriegst du die nächste Nummer um die Rübe gefeuert richtig schön. Aber besonders haben es mir die Titel angetan die die 3 Minuten Marke überschreiten. Da gibt’s nochmal richtige Hassbatzen die dein Gehirn in den Wahn treiben alleine „Hells Lost Chambers“

Argghh da stimmt einfach alles da kommt so ein Spirit der Alten Zeit wieder. Deswegen ist dies einer meiner persönlichen Perlen auf der Scheibe.

Seit ihren Debüt 1996 sind viele Jahre ins Land gezogen aber selbst im Jahr 2018 kann man sich sicher sein: Wo Aura Noir draufsteht bekommt man auch Aura Noir & das ist alles was zählt.

Mein Fazit: Auf Norwegen nach wie vor Verlass was großartige Musik angeht & nun wissen wir auch wo das Tier aus der Muppet Show sein zweites musikalisches Standbein hat.

 

 

 

 

Spitefuel Dreamworld Collapse (VÖ 27.04.2018)

 

verfasst von Roman Müller:

 

Wowowowowow…

Hier überschlagen sich meine Gedanken und meine Finger auf der Tastatur…

Einmal durchatmen… So, nu aber…

Es geht um das aktuelle Album von SPITEFUEL… „Dreamworld Collapse“.

Grundsätzlich schon mal vorweg… „Einfach Nur… F E T T ! ! !“

Fantastisch, diese Liebe zum Detail… Denn es handelt sich bei dem Nachfolger des Debutalbums („Second To None“) um ein reinrassiges Konzeptalbum. Da ich ja nun zu der sog. „Kopf Kino – Hörspiel – Kinder – Generation“ gehöre und bis heute Hörspiele und -bücher liebe, ist diese epische Science-Fiction-Story, die vor dem Hintergrund einer dystopischen Zukunftsvision, von Freiheit, Mut und Rebellion erzählt und komplett aus der Feder des Sängers stammt, genau das Richtige für mich…! Und schon werden Erinnerungen wach und mir kommt sofort das alte Teil von „HOLY MOSES“ – „THE NEW MACHINE OF LICHTENSTEIN“ in den Sinn, aus dem Jahre Neunzehnhundert… naja, lassen wir das… Achja, … und (musikalisch auch passender) „QUEENSRYCHE“ mit ihrer „OPERATION MINDCRIME“…

Betrachtet man jetzt mal das Gesamtwerk, angefangen bei der druckvollen Produktion, über das Cover-Artwork, für das ein gewisser Kris Verwimp (u.a. Immortal und Arch Enemy) verpflichtet wurde und eigens für das Konzept eine Schlüsselszene der Story verewigte, über die emotionsgeladene Musik, die alle Facetten abdeckt… mächtige, orchestrale Dramatik (mit Pauken und Trompeten… ääähhh… ich meine, u.a. mit Female Vocals (Kerstin Fenchel), mit Querflöte (Carolin Engelhardt) und klassischem Piano (Michael Fiedler)), metallische Härte und progressiv- melodische Power, bis hin zu den Texten, die die Geschichte von „Xam“ und einer geheimnisvollen Dame namens „Brilliant White“ (näher möchte ich der Spannung halber nicht darauf eingehen…) erzählen, erhält man das (beneidenswerte) „Rundum Sorglos Paket“! Richtig Arbeit für´s Geld!

So soll´s sein…!

Gehen wir ein Wenig ins Detail und dringen zum Kern der Sache vor… Der Musik!

Als erstes bleibt mir da mal die angenehme Stimme von Stefan Zörner in Erinnerung! Erdig… sowohl druck-, als auch gefühlvoll, bodenständig, schiebend, verschmilzt sie mit der Musik. Man hört dauerhaft zu, da er auf extremes Grunzen und Gekreische fast gänzlich verzichtet… eben sehr bodenständig…! Die Gitarrenarbeit von Tobias Eurich und Timo Pflüger find ich (wenn ich das als Gitarrist mal so sagen darf… :-)) schon endgeil! Kein ausuferndes Rauf und Runtergenüdel…! Lead- und Rhythmusgitarre ergänzen sich, werden Eins. Es wird dort Gas gegeben, wo´s angebracht ist. Immer emotional… abwechslungsreich… So wird Song- und Banddienlich gespielt! Die Rhythmussektion Bass / Matthias Lüönd (Ist das schwäbisch?) und Drums / Björn-Philipp Hessenmüller (Hä…? Hessen…? Ich denk, ihr seid Schwaben…?! Naja, egal… Hauptsache Müller!) reihen sich dort nahtlos ein.

 

Das macht die ganze Geschichte umso charmanter…! Nicht der Sänger, … nicht der Gitarrist, … nicht der Bassist, … nicht der Drummer, sondern die Band… „SPITEFUEL“! Eine undurchdringliche Einheit, wie es scheint. Gott weiß, wie schwer es ist, so einen Haufen zusammen zu kriegen und dauerhaft, über Jahre, wenn nicht Jahrzehnte hinweg bei Laune zu halten… Meine persönlichen Faves des Albums sollen nun hier mal als Anspieltip herhalten… Track 2 „Brick By Brick“ (also da höre ich eindeutig RAGE… also, geil!) und Track 5 „Dreamworld Collapse, Pt. I“ (dieser Song vereint in sich alles… Groove, Power & Gefühl innerhalb nicht ganz 5 Minuten… für mich ein wenig das Sahnehäubchen auf der Torte!).

Einzig die geringe Gesamtspielzeit von gerade mal rund 54 Minuten fällt hier etwas negativ ins Gewicht. Mir persönlich halten sich die Jungs insgesamt auch etwas zu arg im Midtempobereich auf. Das fällt mir besonders bei Track 9 „Under Fire“ auf… Das Teil steigt rattenscharf ein, flacht aber in der Strophe (meiner Meinung nach) doch zu sehr ab. Das find ich dann doch sehr schade, zumal das Ding einen richtig groovigen Solopart hat und der Schlussteil eben wieder richtig scharf ausklingt. Aber was weiß ich schon…

Insgesamt finde ich die Produktion etwas zu steril geraten, zu Aalglatt… Da fehlen mir ein wenig die Ecken und Kanten. Die Gitarren klingen mir etwas zu „modern“… etwas zu „Effekt-überladen“, wodurch sie in meinen Ohren ein wenig „matschig“ klingen. Aber ich bin halt auch so ein alter Marshall-Amp Freak… Eines hat mich die Zeit damals mit John Schaffer (ICED EARTH) gelehrt… Weniger, ist oftmals mehr…

Nun ja, … irgendwas ist ja immer… 😉

Och Mensch… Die Story ist geil! Die Musik ist geil! Die Verpackung stimmt! Die Qualität des „Rundum Sorglos Paket“ ist top! Und vor Allem spürt man das Herzblut und den unbändigen Willen, etwas Besonderes schaffen zu wollen…

Also Leude, CD kaufen und ab auf´s „SPITEFUEL“-Konzert…!

Nu aber los jetzt…!

Kind Kaputt – Die Meinung der Einzelnen (VÖ 18.01.2018)

verfasst von Marco Capgras

Kind kaputt? Nie gehört. Kein großes Infoblatt dabei. Also mal rein hören. Oh, wenn das mal nicht nach den ´8 Kids‘ hier aus Darmstadt klingt. Beim ersten Hören denke ich mir noch, naja, ein bisschen zu glatt und sauber aufgenommen. Aber schon beim zweiten Durchgang haben mich die Jungs aus Mannheim gepackt. „Sterben auf Zeit“ ist ein verdammt starker Song. Würde ich mir noch wie vor 20 Jahren Mixtapes zusammenstellen, wäre dieser auf beiden Seiten enthalten. Grund genug die Band mal in die Suchmaschine einzugeben. „Die Meinung der Einzelnen“ erscheint nur als CD und wird wohl tatsächlich von der Band selbst veröffentlicht. Also wenn sich da mal nicht noch ein Label findet, das dieses Teil als Vinyl-EP rausbringt, dann weiß ich auch nicht. Post-Punk ist im Moment ja gerade sehr angesagt. Den Vorteil, den ´Kind Kaputt´ meiner Meinung nach haben, ist der Gesang, den man sofort wieder erkennt. Da wird nicht nur gebrüllt, wie man das von Bands wie Fjort kennt, sondern die Stimme gekonnt eingesetzt. Ich bin mir sicher, dass wir von dieser Band noch einiges zu hören bekommen werden. Muss ich mir auf jeden Fall mal live angucken.

Fazit: Starkes Debüt, die Band sollte man im Auge behalten!

 

White Wizzard Infernal Overdrive (VÖ 12.1.2018)

 

Alter Falter was da im Briefkasten liegt weiß mich zu begeistern. Die Amerikaner von White Wizzard zaubern ihr viertes Album mit dem hübschen Titel „Infernal OverDrive“ aus dem Zylinder.Mit freudiger Meldung dass die beiden Gründungsmitglieder Wyatt Anderson & James J. LaRue wieder im Band Boot sitzen das kann doch dann nur gut werden. Alleine das Cover ist schon ein Hingucker für sich welches ein Fan aus England gezeichnet hat auch für jeden einzelnen Song gibt’s ein individuelles Artwork von diesen Herren. Die alle durchaus sehenswert sind und helfen sich in die Musik hinein zu denken.

Kommen wir zur Musik es gibt feinsten Heavy Metal auf die Ohren die jeden Metaller Freudentränen aufkommen. Aber nicht nur das nur die Spitze dieses Eisberges. Ordentliche Gitarrensolos schmücken den Zwischenraum wenn mal nicht gesungen wird da die Herren gerne mal die 5 Minuten Marke knacken der längste Titel glänzt mit 11 Minuten. Wo man meinen könnte das würde irgendwann ausufern dem ist nicht so. Da gibt’s mit „Chasing Dragons“ eine hübsche Power Metal Nummer die keine Wünsche offen lässt. Von Oh oh oh Chören & Drachen ist alles dabei.

Mit „Storm The Shores“ & „Voyage of the Wolf Raiders“ gibt’s 2 Anti Kriegs Song die aufzeigen das was Krieg ist ein großer Haufen Scheiße der Menschen in den Tod schickt & Familien zerstört. Die Band betont extra dass die Lieder keiner politischen Motivation entspringen. Es ist ein Tribut an alle Männer und Frauen, die gedient haben und im Kampf gestorben sind.

Bei dem Gesang vom Wyatt Anderson fallen mir bei „Infernal OverDrive“ und bei „Critical Mass“ starke Priest Parallelen auf. Ersterer klingt wie der kleine Bruder von Painkiller.

Mit den letzten 3 Songs habe ich definitiv mit meine Lieblings Titel entdeckt. Wunderbarer Instrumenten Einsatz und die Texte übern Tod hinaus weiter zu existieren ganz fantastisch.

Mein Fazit: Mit ihrem vierten Album ist White Wizzard wahrlich ein kleines Metal Schätzchen gelungen welches trotz dem Hau drauf Titel sehr facettenreich ist und nicht nur auf einer Spur fährt.

 

Am 4 November 2017  veröffentlichen die Albstädter Death/Thrasher ENDLEVEL ihr lang erwartetes Debütalbum „Time To Kill“. Die dazu gehörige Release Party findet am selben Abend im Sonnenkeller Balingen statt.

ENDLEVEL zeigen dem Rest der Metal-Welt, wie man mit brachialem, unbarmherzigen und fetten Sound auftrumpfen kann. Irgendwo in der Schnittmenge zwischen der Unbekümmertheit von ANTHRAX und MALEVOLENT CREATION sowie der Urgewalt von BOLT THROWER angesiedelt, konnten die fünf Schwaben bereits in vielen Konzerten ihre Klasse beweisen, unter anderem beim OUT & LOUD Festival 2016.

Passend dazu veröffentlicht die Band das Lyric-Video zum Titeltrack.

Seht das Video hier:

Endlevel Line Up:

Ken Ratheiser (Lead Guitar, Vocals)
Robin Willkommen (Rhythm Guitar)
Jonas Frey (Drums)
Saša Tripković (Bass)
Robin Richard (Lead Vocals)

https://www.facebook.com/endlevelband/

Hier kann man das Album vorbestellen:

https://play.google.com/store/music/album/Endlevel_Time_to_Kill?id=Buncvu7ezisodtgrp7ilqw7voai

COR – Leitkultur (VÖ 6.10.2017)

Verfasst von Marco Capgras

Leck mich doch am Arsch. Bis jetzt gab´s auf jedem COR-Album ein paar Hits, aber auch immer ein paar Songs, die einfach nicht an mich gingen. Das hat sich gerade geändert, denn auf diesem Album kann ich die Skip-Taste getrost außen vor lassen. Bei so runden Scheiben ist es immer schwierig einzelne Songs hervorzuheben. „Her mit dem schönen Leben“ ist für mich einer der besten Songs. Hab ich doch auch irgendwann mal die Notbremse gezogen und so auf das klassische ´jeden Tag arbeiten´ verzichtet. Und so unterschreibe ich auch die Zeilen: „Was wir wirklich brauchen, um glücklich zu sein: Zeit, Gesundheit, Liebe, Gemeinsamkeit“. „Vollkontakt“ erinnert mich an den Song “Körpereinsatz“ vom „Freistil, Kampfstil, Lebensstil“ Album. Hoffentlich spielen sie den auch live, der geht richtig schön nach vorne: „Fickt euch selbst, mich fickt ihr nicht!“. Geiler Song! Das gilt auch für das ruhigere „Getötet“. Das Gute an COR ist ja auch, dass sie einfach nicht nach den Charts schielen. Die ziehen einfach ihr Ding durch, auf das sie scheinbar immer noch mächtig Bock haben. Und solange dabei Alben wie dieses hier dabei rauskommen, machen sie das hoffentlich noch sehr lange. Mit Songs wie „Propaganda“ kommt man nicht in die Charts, aber man läuft sehr lange in meinem Player: „Und am Ende, sahen wir dann, die Lüge als die Wahrheit an/uns selber als unfehlbar an“. Großartig!

Fazit: Für mich das beste COR Album, so far.